SERGIO PONCHIONE E' il creatore dell'OBLIQUOMO e GROTESQUE, serie vincitrice del Premio Gran Guinigi, edita in Italia da Coconino Press, negli USA da Fantagraphics e in Francia da Vertige Graphic.
Sergio Ponchione (Asti, 19 marzo 1975) è un illustratore e autore di fumetti italiano.
Nel 1994 si diploma all'Istituto d'arte della sua città e, dopo aver realizzato illustrazioni per pubblicazioni locali, alcuni suoi disegni compaiono sulla rivista letteraria Maltese Narrazioni. I suoi primi fumetti, che scrive e disegna, vengono invece pubblicati sulla rivista Uscita di sicurezza.
Il grande sal...to avviene quando esordisce sulle pagine di Zona X per Sergio Bonelli Editore, inchiostrando le tavole dell'amico e maestro Gino Vercelli. Successivamente disegna per Jonathan Steele e, quando la testata passa alle Edizioni Star Comics, rimane nello staff di disegnatori della nuova serie dando il suo contributo fin dal numero 0, di cui inchiostra le tavole a matita di Adriana Farina firmandosi con lo pseudonumo di Filippo Dulciora.
Nel frattempo, inizia a realizzare fumetti d'autore come L'Obliquomo e Grotesque, pubblicati in Italia dalla Coconino Press. Questi lavori vengono tradotti e pubblicati anche in Francia, Spagna, America latina e, dalla Fantagraphics Books, negli Stati Uniti.[1] Nel 2009 ha vinto il premio Gran Guinigi nell'ambito della manifestazione Lucca Comics & Games.
Born in Asti, Sergio Ponchione graduated from the Art Institute in 1994, after which he went to work as an illustrator for local publishers as well as the litterary magazine Maltese. His drew his first comics for the magazine Uscita di Sicurezza. He then began a collaboration with Gino Vercelli and joined Bonelli publishers. He started out inking Vercelli's work for the magazine Zona X, before becoming an artist of the series 'Jonathan Steele'. Initially inking pencils by Vercelli and Antonio Amodio, he was one of the series pencillers until 2006.
Ponchione has published his more avantgarde work with Coconino Press, such as 'L'Obliquomo' and the 'Grotesque' series. These works have also been published in France, Spain, Latin America, and by Fantagraphics in the USA.
Un altro vecchio amico di PUCK si aggiunge al diabolico progetto. Un super-disegnatore di fantascienza pulp, un instancabile divoratore di testi alchemici.
Allacciate le cinture della vostra astronave, al PUCK COMIC PARTY disegnerà anche MAURIZIO ERCOLE!
Maurizio Ercole(Belluno, 1972) è un disegnatore e fumettista italiano. Vive e lavora a Mestre.
Verso la fine degli anni ottanta muove i primi passi nel settore dell'editoria ed inizia a collaborare come grafico, illustratore e fumettista in alcune fanzine della scena indipendente musicale e del fumetto. Negli anni novanta ha collaborato per vari editori italiani i quali Granata Press di Bologna e Play Press di Roma. I suoi fumetti e illustrazioni sono stati pubblicati su Frigidaire, Mondo Mongo, Monstars e altre testate per lo più nel circuito underground italiano o nel settore della musica come Rasta Snob, Rumore e Bassa Fedeltà.
Recentemente ha pubblicato per Becco Giallo Editore, Nicola Pesce Editore, Antropoide, Lamette, in Brasile per la testata a fumetti Graffiti 76% e negli Stati Uniti per la Raw Comics e la Virus Comix. La sua formazione è stata fortemente influenzata dal movimento underground californiano anni sessanta e settanta e dalle avanguardie anni ottanta della rivista a fumetti Raw. Trae ispirazione dai film horror e di fantascienza anni cinquanta e '60, dall'immaginario grottesco medioevale e dall'iconografia surreale dei testi alchemici.
Maurizio Ercole is a italian graphic designer and cartoonist. Since 1988 he has collaborated with many publishing houses, such as Granata Press and Play Press. His comics and illustrations were published in some magazines and books like Frigidare, Mondo Mongo, Snuff, Bzz, Jam City, Mangazine, Kaos, Rumore and Bassa Fedeltà. The major influence of his comics is the oldies sci-fi and horror movies. Also the underground comix movement was a big inspiration for his early works.
Non solo firme leggendarie del fumetto gravitano attorno al progetto segreto PUCK COMIC PARTY. Tra gli ospiti specialissimi ci sono anche vere e proprie leggende della cultura punk. Come il visionario WINSTON SMITH, collage artista per i Dead Kennedys, Jello Biafra, Ben Harper e Green Day. Guru del riciclo delle immagini pop e del loro riutilizzo per fini sovversivi. Poeta del postapocalittico.
E oggi, con grande commozione, posso annunciare che anche lui si è aggiunto agli altri 171 volontari che disegneranno le nuove sorti del Nano.
Amici paranoici, nell'inedita veste di cartoonist anche Winston Smith aderirà PUCK COMIC PARTY!
Punk Art Surrealist Winston Smith, a master of “hand-carved” collage, has been crafting his thought-provoking art since the 1970’s. After being abroad for six years, Winston returned to America and was astonished by the complacency the American public exhibited towards the corporate domination in their society. Winston began taking “safe” images from magazines and combining them to create politically charged works of art that challenge the viewer to confront incongruities and political paradoxes of modern society.
Smith first became known (and later beloved) for his collaborations with punk legends Dead Kennedys and his numerous album covers, inserts and flyers for the band in their formative years. His technique of cutting out by hand and gluing each individual element has inspired a generation of artists.
In 1981, his political shock piece, Idol (pictured above – originally conceived in 1977) brazenly adorned the Dead Kennedys album, In God We Trust, Inc. That album, banned in England and condemned by the American religious right, landed Smith and Dead Kennedys a permanent spot in the punk culture “Hall of Shame.”
Even more infamously, the “DK” logo that Smith created and designed for the band in early 1980 remains an international symbol of protest against authoritarianism. Popularly described as an icon or emblem, Smith’s mark has been carved, sprayed, and tattoed into history on school desks and park benches, walls and tattoos all over the world.
Smith is also responsible for the famous Alternative Tentacles logo for frontman Jello Biafra’s record label.
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The visual left hooks that Smith threw into the underground punk scene in the 1970’s and 80’s are now impacting a much wider audience. He has designed over 50 record covers for bands including Green Day, Burning Brides, Jello Biafra, George Carlin and many more. He most recently collaborated with blues-rock recording artist Ben Harper for Harper’s album White Lies for Dark Times with his band Relentless 7 (Virgin). Winston Smith’s art for Green Day’s Insomniac album was voted one of the top three favorite CD covers of 1996 in a Rolling Stone Magazine Readers’ Poll.
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His images have also appeared in (and on the cover of) such well known magazines as The New Yorker, Playboy, Spin and many more; and numerous book covers and inside illustrations, such as Greg Palast’s best-sellers The Best Democracy Money Can Buy and Armed Madhouse. Smith’s career has been acclaimed in numerous books and films chronicling the punk rock era as well as in college level text books. See his Dossier for a complete list.
Though Smith primarily uses the medium of collage, he is classically trained in Renaissance art, having left the U.S. in 1969 to study at the Academy of Fine Arts in Florence, where he lived for several years before moving to Rome.
Over the last 35 years, Winston has had numerous one-man shows in San Francisco, Los Angeles, New York City, London, Berlin, Antwerp, Rome and Tokyo, as well as group shows throughout the United States and Europe.
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Winston’s transition from underground rebel to nationally recognized illustrator was chronicled with the release of his debut volume of collected works Act Like Nothing’s Wrong (Last Gasp, 1994). Since then, he’s had two more volumes, Artcrime (Last Gasp, 1999), and All Riot on the Western Front (Last Gasp, 2001).
Un vecchio amico di Puck. Uno dei più rappresentativi autori del fumetto italiano. Il filo conduttore tra la violenza espressiva della scena indipendente e l'approccio popolare di Sergio Bonelli. Ebbene sì, dopo tanti anni anche PAOLO BACILIERI torna a disegnare per il Nano. Sarà infatti uno dei 172 artisti che parteciperanno al PUCK COMIC PARTY. Dove, per l'occasione, ha partorito una sequenza sulla Redenzione. Chi non ne ha bisogno, dopotutto?
PAOLO BACILIERI. Nato a Verona nel 1965, vive e lavora a Milano. I suoi primi lavori a fumetti risalgono al 1982. Tra le sue opere principali, ricordiamo Durasagra-Venezia über alles, The Supermaso attitude, Napoleone, il ciclo di avventure di Zeno Porno e Canzoni in A4.
Born in Verona (1965), Bacilieri lives and works in Milano. His first works were made in 1982. Among his books, we shall mention Durasagra-Venezia über alles, The Supermaso attitude, Napoleone, Zeno Porno's series and Canzoni in A4.
PUCK COMIC PARTY - more than 170 authors for a dwarf! Official Spot Promo. Directed and Photographed by Jacopo Lo Iodice & Timon De Graaf. Animated sequence: Marco Falatti. Post Production: Kamee Onoda. Script: Ivan Manuppelli. Music Theme: "La Voce del Padrone" (Manuppelli/Salafia), performed by Hamelin. Production and Blessing: Puck the Dwarf. Thanks to Lucy, Rufus, Beach Boys, Dasy and drunk women. EMAIL : lagoladipuck(at)email.it
more info: http://www.puckcomicparty.blogspot.com - http://www.hurricaneivan.blogspot.com http://www.hurricaneivan.blogspot.com
GRANDE NOTIZIA. Un'altra firma importante del fumetto italiano ha aderito al diabolico progetto di Puck il Nano! Dopo le avventure di Dummy & Daddy Ape, torna sulle nostre pagineGIUSEPPE PALUMBO!
Giuseppe Palumbo nasce a Matera il 24/7/64. La sua attività di autore di fumetti comincia agli inizi del 1986 , quando , forte di una precedente ricca attività a livello a matoriale e della partecipazione ad alcune prestigiose mostre nell’ ambito del Nuovo Fumetto Italiano degli anni 80 inizia a collaborare con il quotidianoReporter e con la rivista Tempi Supplementari , edita dalla Primo Carnera , casa editrice della più famosa Frigidaire.Proprio sulle pagine di questo storico mensile , Palumbo concentra la gran parte delle sue attività per circa 4 anni, scrivendo e disegnando diverse centinaia di pagine delle quali le più note sono quelle che hanno come protagonista Ramarro , il primo super eroe masochista , parodia tragicomica del super uomo. Dei due albi che la raccolgono editi sempre dalla Primo Carnera , il primo è stato insignito del Premio Bonaventura quale miglior albo del genere realistico per l’anno 1989.Dal 1990 dopo la laurea in Lettere Antiche, si trasferisce a Milano dove , pur continuando la collaborazione con Frigidaire, si impegna a fondo nella creazione e redazione di due riviste, Mondo Mongo e , soprattutto ,Cyborg, la prima rivista a fumetti Cyber Punk , avviando più strettamente la collaborazione con Daniele Brolli ( autore del gruppo Valvoline, giornalista e scrttore) .Nel 1992 si trasferisce a Bologna dove attualmente vive . E’ di quell’anno l’uscita per i tipi della Granata Press , del volume assedio, raccolta di storie in bianco e nero. Sempre quell’anno , esce la nuova serie Cyborg, sulle cui pagine , con la revisione ed i testi di Daniele Brolli , ricominciano le avventure di Ramarro , e avvia la collaborazione con ala casa giapponese Kodansha, per la quale inizia la progettazione , che continua tuttora, di un personaggio comico , Cut.Dal 1993 collabora con la casa editrice di Sergio Bonelli , nello staff di Martyn Mystere, realizzando due numeri dell’Almanacco del Mistero e alcune operazioni particolari tra cui l’albo speciale per il Salone del Libro di Torino 1996. Nel 1994 diventa consigliere speciale della casa editrice Phoenix , fondata da Daniele Brolli, per la quale realizza una serie di progetti tra cui la miniserie da libreria Jumbo.Sempre per la Phoenix cura graficamente ed in parte illustra il volume Sogni ad occhi apereti , catalogo della omonima mostra tenuta a bologna nel 1995 , che raccoglie le storie di dodici grandi autori italiani, usciti alcuni anni prima sulle pagine del Manifesto, e che illustrano dodici soggettiper il cinema mai realizzati di grandi firme del surrealismo come Bunuel o Savinio. Il volume viene premiato con il Premio Bonaventura, come miglior albo di genere realistico del 1995. Vanta collaborazioni con numerose altre case editrici , tra cui Marvel , Comic Art, D.C. e in Spagna La Cupola e Glenat. Ha tenuto diversi stage di fumetto , in particolar modo presso la Scuola del Fumetto di Milano e presso la Scuola Internazionale di Comics di Firenze. Ha partecipato a svariate collettive ed ha al suo attivo alcune personali in diverse città ed in ambito di prestigiose manifestazioni di settore. Nel 1997 esce il volume seconda pelle che raccglie le più recenti avventure di Ramarro , su testi di Daniele Brolli edito da Phoenix .Nello stesso anno vince a Roma il premio Yellow Kid come miglior disegnatore italiano . Nel 1998 viene insignito , a Milano , del premio IF e , a Napoli , del premio Attilio Micheluzzi come miglior disegnatore Italiano.
Al PUCK COMIC PARTY parteciperà anche un grande amico di vecchia data, uno dei primissimi autori a sostenere la Causa del Nano: TINO ADAMO!
TINO ADAMO. Abile disegnatore di western, da anni svolge in incognito il ruolo di informatore segreto di Puck il Nano all’interno della Sergio Bonelli Editore. Se non fosse stato per lui, non avreste mai visto sulle nostre pagine gente del calibro di Paolo Bacilieri,Giovanni Romanini,Luigi Corteggi. Ha disegnato la serie Anno Domini e spesso collabora alla testata Ink.
TINO ADAMO milanese, visualizer per la pubblicità, illustratore di libri, fumettista, fa parte del Creative Comics Group per il quale disegna, scrive articoli, pubblica storie e illustrazioni per INK. Ha cooperato con il mensile Caffè di Monza e le testate di fumetti Walhalla e The Artist. Inoltre, ha collaborato per il Corriere di Bilt, Filò; con lo studio Artigiani delle Nuvole produce i primi episodi del fumetto umoristico Anno Domini e, dopo una breve collaborazione con Tele Bolero, nel 2001 passa alla Sergio Bonelli Editore in qualità di grafico di redazione.
Un'altra grande firma della satira italiana invitata al PUCK COMIC PARTY.
A scrivere e disegnare le sorti del Nano ci sarà anche DANILO MARAMOTTI!
Danilo Maramotti è nato a Savona.
Collabora a: l'Unità, CorrierEconomia (Corriere della Sera), Linus, Modus Vivendi, Giudizio Universale, Emme, Smemoranda.
Ha collaborato a: ViviMilano (Corriere della Sera), TuttoLibri (La Stampa), Il Messaggero, Cuore, Corto Maltese, Frigidaire, Rockerilla, Notzie Verdi, Sottobanco, Scuola Matrigna, www.EDay.it, Tic, Alter, Comix, Boxer, Zapata, Gulliver, ecc...
Ha disegnato per: Vespa, Pirelli, Eminence, Luce Plan
Libri pubblicati: Bad Cat, Rizzoli/ Milano Libri 1994. Dolce Rita, Lupetti & Fabiani 1998. Rocky Rude duro con i duri, La Vita Felice 2000.
Nel 1994 ha ricevuto il premio Satira di Forte dei Marmi.
Danilo Maramotti is a comics author from Savana, specialized in the satirical genre. He has cooperated with magazines and papers like Frigidaire, Corto Maltese (a.o. 'L'uomo che incontrò il Piccolo Drago' with Stefano Benni), Corriere della Sera, Il Messaggero, Tic and Alter. He is a regular contributor to Linus, Cuore, Vivimilano (a monthly supplement of Il Corriere della Sera), Comix, Gulliver, and Notizie Verdi.
NOTIZIA UFFICIALE!Non solo disegnatori undergound al PUCK COMIC PARTY. Anche il disegnatore di Geppo il diavolo collaborerà a tirare le sorti di Puck il Nano sul prossimo numero speciale.
Ebbene sì, il Nano è lieto di annunciare la partecipazione del grande SANDRO DOSSI!
SANDRO DOSSInasce a Monza (Milano, Italia) nel 1944. Nel 1961 conosce Pier Luigi Sangalli e inizia a frequentare il suo studio, imparando il mestiere di disegnatore di fumetti. Nel 1964 inizia la collaborazione con l'editore Renato Bianconi disegnando storie del gatto Felix.
Tra il 1965 e il 1975 disegna storie di personaggi come Braccio di Ferro, Chico, Geppo, Pinocchio e Tom e Jerry, su sceneggiature anche di Alberico Motta.
Tra il 1975 e il 1980 prosegue gli stessi personaggi per le Edizioni Bianconi la realizzazione di storie con sue sceneggiature.
Nel 1980 approda alla Disney e inizia a disegnare serie di storie con Topolino, Paperino e Paperinik (180 in circa 25 anni).
Tra il 1991 e il 1993 partecipa all'avventura del nuovo Tiramolla della Casa Editrice Vallardi, disegna per Rizzoli storie di Wile E. Coyote, Bugs Bunny, Silvestro, Speedy Gonzales e il Diavolo della Tazmania (personaggi Warner Bros) nonché storie di Topo Gigio e Prezzemolo per la FPM Editore.
Tra il 1992 e il 1993 si occupa della formazione di nuovi disegnatori Disney presso la Epierre.
Tra il 1994 e il 1995 illustra favole classiche e disegna storie della Pantera Rosa.
In collaborazione con la moglie Loredana disegna serie di albi "attacca e stacca" di Calimero, la famiglia Smiley, Frosty, le Power Girls, Daffy Duck e altri personaggi.
Tra il 1996 e il 2004 realizza pubblicazioni di giochi per ragazzi, inserti educational, packaging, allineandosi alle moderne richieste del mercato editoriale.
Nel 2002, all'entrata in vigore dell'euro, realizza per la Panini l'opuscolo esplicativo con un personaggio da lui ideato, Eurillo, e per la Banca Popolare dell'Emilia Romagna una guida divertente con i Flintstones (gli Antenati) che entrano nell'era della nuova moneta.
Tra il 2004 e il 2008 disegna brevi storie a fumetti dei personaggi Warner Bros per la pubblicazione G-Baby dei Periodici San Paolo. Realizza direttamente per la Warner Bros statunitense una serie di sei libri activity book con Titti e Silvestro. Per la casa editrice Play Press produce l'Enigmistica di Tom e Jerry completa di giochi e disegni, collaborando inoltre con varie pubblicazioni di giochi enigmistici.
Vive e lavora a San Donato Milanese (Milano, Italia) in via Sandro Pertini 2.
Come poteva mancare all'appello Piero Tonin, una delle firme storiche di The Artist e di "Puck!", uno dei fautori dell'ormai leggendario Cavafumetto?
E infatti eccolo qui, tra i 172 ospiti al PUCK COMIC PARTY.
PIERO TONIN(Valdagno, ...) è un fumettista italiano.
Muove i primi passi nel mondo del fumetto a Milano all’inizio degli anni '90 lavorando con l’editore 3ntini, per il quale realizza fumetti e illustrazioni per numerose riviste e pubblicazioni, fra le quali la rivista erotica Selen (sotto lo pseudonimo di Golem). Contemporaneamente comincia a collaborare con Mediaset, realizzando animazioni per programmi e sigle televisive come Paperissima Sprint, Striscia la Notizia, Ciao Ciao, A Casa Nostra. Nello stesso periodo lavora come animatore per il lungometraggio di Enzo D'Alò, "La freccia azzurra".
Nel 1996 si trasferisce a Washington, DC, negli Stati Uniti, dove si specializza nel restauro di rodovetri [1] originali di grandi classici dell'animazione quali "Biancaneve e i sette nani", "Fantasia", "Pinocchio", "Bambi", "Dumbo", "Cenerentola", "Peter Pan", "La Bella Addormentata nel Bosco", "Il Libro della Giungla", "The Yellow Submarine".
In USA viene pubblicato da King Features Syndicate , la più importante azienda americana di syndication, che distribuisce classici quali Braccio di Ferro, Mandrake, l'Uomo Ragno e Flash Gordon. Assieme a Silver, autore di Lupo Alberto, è il solo fumettista italiano ad essere stato pubblicato da un importante syndicate americano. Sempre in USA, le sue vignette sono state pubblicate, con cadenza settimanale, sul Discovery Channel Website, e su Rouze.com, sito edito da Playboy Enterprises, Inc.
In Italia ha collaborato con il quotidiano Il Tempo, il mensile satirico Il Vernacoliere, le riviste di fumetti The Artist e Mono, "La Gaggetta Ufficiale" e "L'Unione Satira", inserti umoristici de L'Unione Sarda.
Attualmente le sue vignette e illustrazioni umoristiche vengono distribuite in tutto il mondo da importanti agenzie quali CartoonStock e Artizans nonché su i nuovi dispositivi touch quali iPhone, iPod touch e iPad dalla MeLeto software.
Ha realizzato il video ufficiale per il lancio di YouTube Italia, avvenuta il 19 giugno 2007.
PUCK COMIC PARTY avrà anche ospiti francesi. E che ospiti!!! Per le sue prossime avventure il Nano ha appena ingaggiato una delle firme più torbide e contorte del pianeta Terra. Ladies and gentlemen, ma soprattutto, ladies, ora posso annunciarvi che al Comic Party disegnerà anche DAV GUEDIN!
Dal sito di Crack - Fumetti dirompenti: Artista, disegnatore, creatore di pets, serigrafo, esponente del gruppo di Terroristi del segno "Dernier Cri", e fratello di Gnot Guedin con cui firma storie dissacranti dall humur noir e molto francese.
Un'altra firma particolare degli Underground Comix che si aggiunge al PUCK COMIC PARTY. E' con grande onore che posso annunciare che tra i 172 artisti che hanno aderito alla grande impresa ci sarà anche NED SONNTAG, disegnatore di Howard il Papero! www.nedsonntag.com.
CORRECTION: Ned wrote me about some errors in the bio. Here it is!
LOL Ivan"Oh No He Di'ent" Manuppelli went to Lambiek for my Bio and gave as my Homepage my nephew's gallery of my art which is from '05... GSOM was never actually on Saturday Morning TV... the info-gatherers at Lambiek got that notion from a '95 2pg-strip I did for BUF Magazine where I JOKED about such an occurance. And the late Mrs.S. and I washed-ashore in '97 not '91. Best place to find a list of my blogs and caches is nedsonntag.com
thanks much
NED
NED SONNTAG studied animation at the Pratt Institute in New York, where he graduated in 1973. He was involved with the underground comix scene, and contributed to magazines like The New York Ace (an East Village Other offshoot), Occult Laff-Parade and Young Lust. In 1975 he created his science-fiction strip 'Glittering Skyline of Marsport' and later he started working for Marvel Comics. There he worked on several comics such as 'Howard the Duck' and 'Savage Sword of Conan!'. At the same time, Sonntag made illustrations and cover art. In 1984, he was employed as artist on 'Betty Boop' by King Features Syndicate. He moved to Chatham, MA with his wife Katy in 1991, still illustrating and painting for several magazines and even theater companies. In 1999, he started studying Photoshop and Webdesign to bring his art and animation skills to the Web. One of the things he has done since is 'Cavegrrl'.
Come già annunciato QUI, per PUCK COMIC PARTY disegnerà anche il grande VINCINO! Il "vignettista dai facili costumi" farà parte del nutrito gruppo di artisti satirici che hanno scritto e disegnato una parte delle nuove avventure del Nano. Rimanete sintonizzati! Nuove anticipazioni incombono!
Vincino (nom de plume di Vincenzo Gallo) nasce a Palermo nel 1946.
Nel 1969 inizia la sua carriera artistica collaborando con il quotidiano "L'Ora".
Nel 1972 si laurea in Architettura; per l'esame di ammissione all'albo professionale redige un progetto di un Centro Sociale per ventimila persone, ricalcato ironicamente sulla pianta del carcere dell'Ucciardone di Palermo.
Militante di Lotta Continu...a, nel 1973 è chiamato a Roma nella sede di Lotta Continua per colmare il vuoto lasciato dalla scomparsa di Roberto Zamarin, matita satirica del settimanale.
Il suo primo libro, "Il naso del presidente", che raccoglie la sua produzione sullo scandalo Lockheed è pubblicato dall’editore Savelli nel 1976. Lo stesso anno sposa Giovanna Caronia, da cui avrà due figlie, Costanza e Caterina.
Nel 1978 crea e dirige un inserto di satira per Lotta Continua, dal titolo "L'avventurista".
Nello stesso periodo è tra i fondatori della più importante rivista satirica italiana, "Il Male", nato sulle ceneri del "Quaderno del Sale", con cui ha collaborato, sotto la direzione di Pino Zac. E' lo stesso Zac a lasciare a Vincino il compito di direttore del Male, ruolo che rivestirà fino alla chiusura della rivista, avvenuta nel 1982.
Negli anni a seguire crea e dirige le testate "Ottovolante", "Zut", "Il Clandestino" e "Xl". Partecipa, inoltre, alle esperienze editoriali di "Bauhaus", "Avaj", "Boxer", "Tango", "Cuore", "L’eco della Carogna" e molte altre riviste.
Nella sua lunga carriera di autore satirico va segnalata, inoltre, la sua collaborazione televisiva a Telelora, nel 1985, con "Patate", trasmissione di satira in otto puntate, e l'inserto di satira televisiva "Teletango", su RaiTre, all'interno della trasmissione Va' Pensiero.
Le sue vignette e i suoi fumetti sono stati raccolti in numerose antologie tra cui L’importante è non vincere (Feltrinelli, 1977), Montecitorio (Il Male, 1981), Satira (Primo Carnera, 1985), Cronache da Palazzo (Feltrinelli, 1992) e Poteri Morti (Rizzoli, 2008).
Attualmente, collabora con Il Corriere della Sera, Il Foglio e Vanity Fair.
Quale dei due è il vero Male? E quale dei due Mali viene per nuocere?
Nel dubbio, Puck il Nano li ha ingaggiati entrambi. E questo perchè è un bieco opportunista che vive per diffondere la sua Causa e portare in giro il suo circo degli orrori, senza inutili divisioni. E così su PUCK COMIC PARTY troverete come ospiti specialissimi entrambi i protagonisti della diatriba, che disegneranno 3 vignette a testa della più grande jam session a fumetti mai realizzata: il rivoluzionario Vincenzo Sparagna, alias Tersite, e il "vignettista dai facili costumi" (come ama definirsi) Vincino.
Partiamo dal primo:Vincenzo Sparagna, il direttore di Frigidaire e fondatore con Andrea Pazienza dell'Arte Maivista, parteciperà al PUCK COMIC PARTY nell'inedita veste di cartoonist!
Vincenzo Sparagna nasce a Napoli, nel quartiere di Bagnoli, il 28 luglio 1946. Sin da piccolo, grazie all’esempio di suo padre, Cristoforo Sparagna, pittore, scrittore e poeta, si appassiona al disegno e alla letteratura. Al principio del 1978, dopo anni di militanza nel movimento e collaborazioni volontarie dal 1973 con il Manifesto, entra nel Male, firmandosi Tersite e diventando parte integrante di una direzione collettiva che comprende Vincino, Angelo Pasquini e Piero Losardo.
Nel 1979, insieme al gruppo della rivista Cannibale (Stefano Tamburini, Filippo Scozzari, Andrea Pazienza, Massimo Mattioli e Tanino Liberatore), progetta la rivista Frigidaire, il cui primo numero va in edicola il 28 ottobre 1980. Frigidaire rappresenta una rivoluzione nel fumetto e nell’informazione europea e mondiale. E’ non solo una rivista di fumetti, racconti e reportage divenuti nel tempo leggendari e tradotti in moltissimi paesi, ma una critica permanente e ironica alla moderna “commedia dell’informazione”, una “enciclopedia del presente curiosa del futuro”.
Su Frigidaire si alternano molti dei migliori disegnatori e autori di fumetto italiani, europei e americani. Nel 1983, con il giovane giornalista lituano Savik Shuster, Sparagna realizza una falsa Stella Rossa che distribuisce clandestinamente in Afghanistan alle truppe sovietiche d’occupazione per annunciare “Basta con la guerra. Tutti a casa!”. In precedenza, oltre ai tanti falsi italiani de Il Male, Sparagna aveva già realizzato e distribuito clandestinamente (nel 1979, un anno prima di Solidarnosc) una falsa Trybuna Ludu (quotidiano del partito comunista polacco) con l’annuncio dello scioglimento del partito; e, nell’estate 1980, una falsa Pravda, con la notizia della fine dell’Unione Sovietica (“la Russia ha sconfitto i dèmoni. Né Unione, né Socialista, né Sovietiche, solo Repubbliche”).
Nel 1985, in parallelo con Frigidaire, fonda, con Andrea Pazienza che ne è l’imprinter, Frìzzer. Su Frìzzer, insieme ad Andrea Pazienza, inventa il Maivismo, una ironica teoria/movimento artistico, nata intorno ai suoi disegni commentati da Pazienza, che riassume tuttavia in chiave beffarda lo stupore e la novità della estetica frigideriana. Nello stesso 1985, con Stefano Tamburini, crea la rivista Tempi Supplementari, “un branco di giovani lupi del fumetto a caccia di gloria”. Su Tempi Supplementari scopre e fa debuttare una seconda generazione di autori italiani, tra i quali Ugo Delucchi, Giuseppe Palumbo, Francesca Ghermandi, Gianluca Lerici (prof. Bad Trip) ecc.
Ancora nel 1985, con la grafica di copertina di Stefano Tamburini e l’aiuto di Paola Febbraro, fonda il trimestrale di subletteratura Vomito, di cui è direttore e teorico e che ospita centinaia di giovani autori e autrici, con racconti e poesie illustrate da disegni dello stesso Vincenzo Sparagna. La morte per overdose di Stefano Tamburini nel 1986 e di Andrea Pazienza nel 1988 lo ferisce profondamente. Nel 1986 una decisione della Commissione Editoria presieduta da Giuliano Amato priva Frigidaire di diverse centinaia di milioni; comincia un lunghissimo ciclo di lutti, debiti, difficoltà e miseria.
Nel 1990 tuttavia, sempre in parallelo con Frigidaire, Vincenzo Sparagna inventa il Lunedì della Repubblica, primo giornale vero/falso. Dura per 24 numeri, poi è costretto a chiudere. La testata viene acquistata alla fine del 1991, dopo la chiusura, dal gruppo L'espresso-Repubblica, che ha deciso di far uscire la Repubblica anche di lunedì. Nel 1995 dà vita, con Filippo Scozzari (suo unico socio nella Primo Carnera s.r.l., società editrice di Frigidaire dal 1980), a Il Nuovo Male, che esce per sei mesi, giusto il tempo per raccontare satiricamente in raffiche di testi e vignette la triste agonia della democrazia italiana nei vicoli burocratici e mediatici di Tangentopoli e del berlusconismo.
Nel 1998 è costretto a chiudere con un fallimento concordato la Primo Carnera, di cui era stato Amministratore Unico sin dalla fondazione. Ma riprende le uscite di Frigidaire con la Nuovo Pianeta, una sua ditta individuale. Il primo numero della nuova serie ospita la fotocronaca del viaggio clandestino di Oreste Scalzone in Italia nel trentennale del ’68. Interrotte nuovamente le uscite per tre anni, Frigidaire torna in edicola nella primavera del 2001 con il n.201 e ci resta fino alla primavera del 2003 con il n.207. Nello stesso periodo pubblica anche “la piccola Unità”, firmandosi Vincenzino Gramsci.
Venduta la casa di Roma, ormai ricoperta di ipoteche, Vincenzo Sparagna si trasferisce in Umbria. Qui stampa ancora cinque numeri di Frigidaire a circolazione limitata (5.000 copie), tutti dedicati alla presentazione della sua ennesima invenzione: la Repubblica di Frigolandia, terra di Frigidaire, prima repubblica marinara di montagna. È una ex colonia affittata dal Comune di Giano dell’Umbria. Il progetto di Sparagna è farne un "museo-laboratorio, un’Accademia delle Invenzioni, un città immaginaria della Arte Maivista, un monastero eurotibetano".
A settembre 2008 esce il volume illustrato “Frigidaire, l’incredibile storia e le sorprendenti avventure della più rivoluzionaria rivista d’arte del mondo” pubblicato da Rizzoli. A tutt'oggi Vincenzo Sparagna è direttore di Frigidaire, nella redazione della "Repubblica di Frigolandia" a Giano dell'Umbria, e, dopo la pubblicazione di alcuni numeri nella "edizione popolare d'élite" (2009-2010, in edicola per un giorno come inserto indipendente del quotidiano Liberazione) torna da giugno 2010 in edicola con Frigidaire come mensile autonomo.
E' con grande onore che posso annunciare a tutti i lettori una partecipazione più che straordinaria al PUCK COMIC PARTY. Tra i 170 autori ci sarà anche la leggenda del fumetto underground SKIP WILLIAMSON, uno dei fondatori e animatori della primissima scena.
Quando un artista è in difficoltà, è un dovere morale aiutarlo. E un ottimo modo per farlo potrebbe essere quello di comprare i suoi libri via amazon. La casa editrice si è accordata per l'occasione in modo da dargli una parte cospicua delle royalities. Così voi aiutate lui, e lui aiuta voi aprendovi il cervello con le sue belle storie contorte.
Si tratta della sua autobiografia, dove racconta le sue scorrazzate per gli anni '60 e '70 con compagni di viaggio come Robert Crumb, Jay Kinney e lo stesso Lynch.
Aiutiamo Skip!
Skip Williamson's parents didn't allow him to own comic books. Luckily they were unable to stop him from reading them, which had the agreeable side-effect that Williamson had to go and get his comix underground. He liked the underground comix scene so much that he never really left it. When he discovered Harvey Kurtzman, he decided to start making satire.
His first published work came out in 'Help - the magazine for tired minds'. Subsequently, he started doing humorous pieces for various magazines, like 'The Realist', 'The Idiot', and 'Aardvark'. Then he went to Chicago to help Jay Lynch publish the Chicago Mirror, which started out as a magazine, but as the hippie generation proved to be too drugged to get the jokes was changed into a comic book. Ever since then, Skip has been making comix and paintings.
Nuovi autori della scena inglese, purtroppo sconosciuti in Italia, si aggiungono alla più grande jam session mai esistita (se non consideriamo Miles Davis). Ladies and gentleman, Puck il Nano è lieto di annunciare la presenza di uno dei più interessanti nuovi cartoonist inglesi: al PUCK COMIC PARTY parteciperà TOBIAS TAK!
While still in high school, Tobias Tak created the characters of 'Gaboon the Wizard' and his glamorous companion 'Schlenzy', who both starred in adventures designed to entertain his sister Elise, his brother Marten and various other friends. Tobias then entered the Royal College of Art in The Hague from which he graduated five years later. Soon after his graduation in the late 1970s, his first comics were published in the underground cult magazine Talent (previously known as Tante Leny).
But at this time Tobias had already started another career as a jazz and tap dancer, singer and choreographer. During the following years, while hoofing on the stages of the USA and Europe, he continued creating his cartooney friends, but it was not until 1999 that he started dedicating most of his time to drawing again. The following year the 16-page story 'Klazeena Goes Polka Dotty' was published in the Dutch art magazine Wormhole.
In mid-air during a plane journey to Barcelona, Tobias met comic artist Lorna Miller, who encouraged him to continue drawing stories and offered him a guest spot in her magazine Witch, for which Tobias created a five page comic entitled 'Furry Tale'. In 2003, Tobias' first book of collected stories was published under the title 'Upside Down' and soon after that his work was noticed by editor Danny Hellman, who invited him to participate in his publication 'Legal Action Comics, Part Two'.
Later that year, Tobias was asked to draw for the new Fantagraphics anthology Blood Orange, and his work appeared in issues 1, 2 and 4. Tobias started working on a long story entitled 'The Land Behind the Mirror', which once again takes place in the fantastical world of the wizard Gaboon.
2011 saw the publication of 'Gaboon's Daymare', a new book of collected short stories by Tobias Tak. Here are various stories in different drawing styles but all with Tobias' usual surreal fairy tale themes, created between 2003 and 2011 for various publications.
PUCK COMIC PARTY, come detto più volte, sarà anche un ricettacolo dei migliori artisti satirici della scena. E così, oggi posso rivelarvo che su questo numero specialissimo comparirà anche SERGIO STAINO, il papà di Bobo!
Sergio Staino nasce a Piancastagnaio, in provincia di Siena, nel 1940. Laureato in Architettura, sfrutterà quel titolo per insegnare materie tecniche alle scuole medie nell'area fiorentina. Anche per questo, si stabilisce sulle colline presso Scandicci, con la moglie peruviana Bruna e i figli Ilaria e Michele. Giunto "nel mezzo del cammin di sua vita", tuttavia, l'architetto Staino imbocca una nuova, fortunatissima strada, che gli servirà per descrivere, parafrasandola, la crisi politica ed esistenziale nella quale stava smarrendo la via diritta. Si tratta del Fumetto.
Staino vi si avvicina abbastanza timidamente, ignorando di divenire a tempo di record una delle firme satiriche italiane più importanti e popolari. A fumetti, descriverà un po' se stesso e un po' i turbamenti della sua generazione sessantottina attraverso il personaggio di Bobo, che nasce col ritmo della striscia, lo stesso di Charlie Brown e di Beetle Bailey. Le prime tavole scritte e disegnate da Staino, con una presentazione del carismatico Oreste del Buono, appaiono su Linus, nel 1979. Trail 1980 e il 1981, Staino collabora alla pagina culturale del quotidiano romano Il Messaggero e, nel 1982, imposta il suo proficuo rapporto con L'Unità, superato l'iniziale scetticismo sulle possibilità di ironizzare dal podio di un'organo di partito.
Nel 1986, il papà di Bobo fonda e dirige il settimanale satirico Tango, sulle cui pagine sfileranno le migliori firme della satira italiana, molte delle quali provenienti da Il Male, giornale che aveva rilanciato la satira in Italia nel decennio precedente. Scrivono per Staino, tra gli altri, Lorenzo Beccati, Gino e Michele, Francesco Guccini, Renato Nicolini, David Riondino, Sergio Saviane, Michele Serra. Disegnano per lui Altan, Angese, Massimo Cavezzali, Dalmaviva, Ellekappa, Giuliano, Daniele Panebarco, Roberto Perini, Vincino, perfino Andrea Pazienza che, prima di morire, nel l 1988, lascerà in redazione le sue ultime vignette che ritraggono Achille Occhetto. (Vedi Tango e il PCI di Stefania Franchi, Rubbettino Editore)
In quegli stessi anni, lo chiama anche la TV. Dopo aver trasportato Bobo in alcuni sketch dello show Drive In (impersonato da Paolo Pietrangeli), nel 1987, Staino dirige la rubrica Teletango, inserita nel contenitore della domenica Va' pensiero, su Raitre. Per la stessa rete, nel 1990, realizza il film-video Io e Margherita e cura la parte satirica negli "special elettorali" del TG. Quindi, nel 1993 firma il "varietà" Cielito lindo, una sorta di "Zelig ante litteram" condotto da Claudio Bisio e Athina Cenci, dove debuttano televisivamente Aldo Giovanni e Giacomo, Luciana Littizzetto e Bebo Storti. Nell'inverno 1995-96, Staino collabora al TG3 con una vignetta satirica quotidiana.
Per il grande schermo, nel 1988 sceneggia e dirige il film Cavalli si nasce, con Paolo Hendel, David Riondino, Vincent Gardenia e la partecipazione straordinaria di Roberto Murolo. Del 1992 è Non chiamarmi Omar, tratto da un racconto di Altan e con uno straordinario cast d'interpreti, da Gastone Moschin a Barbara D'Urso, da Stefania Sandrelli a Ornella Muti.
Numerosi i suoi impegni teatrali, da direttore artistico del Teatro Puccini di Firenze alla presidenza dell'Istituzione Servizi Culturali di Scandicci, fino alla direzione artistica dell'Estate Fiorentina.
Tra gli altri suoi lavori recenti, le illustrazioni (con Isabella Staino) del racconto di Adriano Sofri Gli angeli del cortile (2003), scritto in origine per essere letto in carcere la notte di Natale, e la versione attualizzata del burattino collodiano Pinocchio Novecento: 25 quadri con gli episodi salienti del romanzo, interpretati da alcuni protagonisti della storia del Novecento.
Tra i riconoscimenti ottenuti, si ricordano almeno, nel 1984, il Premio Satira Politica Forte dei Marmi e lo Yellow Kid come "miglior autore" al Salone Internazionale dei Comics, il Premio Tenco/Canzone e fumetto nel 1986 e il Premio Persea 2002, consegnatogli a Firenze nella convention Comicstrip.
Al PUCK COMIC PARTY partecipa anche il Nemico Pubblico Numero 1 secondo la polizia della Florida.... Mandate a letto i bambini! Il Nano ospita MIKE DIANA!
Mike Diana. Nemico Pubblico N.1 per la polizia della Florida, è ufficialmente il primo cartoonist nella storia ad essere stato condannato per il reato di oscenità. Ex bidello di una scuola elementare, si specializza in sane storie di violenza psicosessuale e splatter. Nel ‘91 un funzionario di polizia, alla disperata ricerca di indizi per un caso di omicidio, rinviene una copia del suo Boiled Angel e lo mette sulla lista dei sospettati. Dimostrata la sua innocenza (il vero assassino viene arrestato poco dopo), Diana deve vedersela con un altro capo d’accusa: il reato di oscenità per aver partorito quelle storie. La procura lo condanna alla libertà vigilata e gli vieta di disegnare per i successivi tre anni.
In the early 1990s, Mike Diana, a young man from Tallahassee, Florida, began producing the adult comic book Boiled Angel. This amateur comic contained graphic depictions of a variety of taboo and gory subjects, and it was distributed to only a handful of retailers. In 1991, while investigating a Florida murder case, a police officer discovered an issue of Boiled Angel and, desperate for clues, contacted Diana, informed him he was a suspect, and requested a blood sample. The real killer was soon apprehended, and Diana was not pursued. The officer in question, however, collected additional issues of Boiled Angel and sent them to the State’s Attorney’s office where they went on file. Two years later, the Assistant State's Attorney, Stuart Baggish, came across the books and sent Diana a certified letter that said he was being charged with three counts of obscenity pursuant to Florida Statute § 847.011(1): one for publishing the material, one for distributing it, and one for advertising it. At this point, Diana contacted the non-profit First Amendment organization the Comic Book Legal Defense Fund (CBLDF), which provided him, free of cost, with the services of several prominent defense attorneys and expert witnesses. Diana was employed as an elementary school janitor at the time of his first notoriety. He had used the school's copier to reproduce some of his comic books representing crude, graphic drawings of sexual molestation and limb severing. Some of the material was allegedly left there, and Diana was fired. On June 4, 1996, after a brief trial, Largo, Florida, Circuit Judge Douglas Baird declared the comics Boiled Angel #7 and Boiled Angel #ATE to be obscene, stating that he found them to be "patently offensive," and that "The evident goal of the appellant's publication is to portray shocking and graphic pictures of sexual conduct so it will be noticed. If the message is about victimization and that horrible things are happening in our society, as the appellant alleges, the appellant SHOULD HAVE created a vehicle to send his message that was not obscene." Diana was found guilty on all three counts, and was sentenced to a three-year probation, during which time his residence was subject to inspection to determine if he was in possession of or was creating obscene material. He was to avoid all contact with children under 18, undergo psychological testing, enroll in a journalistic ethics course, pay a $3,000 fine, and perform 1,248 hours of community service. He was also ordered to cease drawing for personal use, and his place of residence was to be open to inspection by the police, without warning or warrant, at any time, for illustrations violating this ruling. He was not sentenced to any jail time, but spent four days in jail between the dates of the verdict and the sentencing. To fulfill the requirement of undergoing a psychiatric evaluation, Diana was informed that the doctor whom he would see charged $100 an hour, which he would have to pay for himself, and that his evaluation would take two hours. After the evaluation, Diana was informed the session would cost $1,200 because the doctor claimed to have spent 10 hours reading Boiled Angel in preparation. Out of funds, Diana was unable to pay, and the doctor refused to give her evaluation to the court, effectively making him in violation of his probation. Two appeals to the State Appellate Court failed to have the case reversed or reheard in Florida. During the first appeal process, the prosecution used evidence gathered after the original trial, a move that, according to the CBLDF, is usually considered unethical. The only count of the three under which Diana was convicted that was judged incorrect was the conviction for "advertising obscene material." The Court agreed that it was improper to convict someone for advertising material that had not yet been created since Diana could not, at the time, know the nature or character of the work. The courts refused to accept an amicus brief submitted by the American Civil Liberties Union, and responded without comment to the second appeal. On June 27, 1997 the United States Supreme Court denied Mike Diana's petition for a writ of certiorari without comment, effectively ending his legal options in his battle to overturn his conviction. Diana moved to New York, where he was granted permission to serve out his sentence, and fulfill his community service obligation through volunteer work for the Comic Book Legal Defense Fund. Mike Diana was published and represented by Shane Bugbee and Michael Hunt Publishing from 1993 until 2000, when MHP closed their doors after the semi-successful swan song, "The Angry White Male Tour" of the West Coast, from Seattle to Austin, Texas. Angry Drunk Graphics now publishes Diana's work.
Dopo Guido Manuli e Gino Gavioli, un altro pilastro del Cinema d'Animazione italiano si aggiunge al PUCK COMIC PARTY. Signore e Signori, il Nano è lieto di annunciare che al progetto parteciperà anche GIUSEPPE LAGANA'!
Giuseppe Laganà (Milano, ...) è un animatore, regista, sceneggiatore e produttore cinematografico italiano.
Giuseppe Maurizio Laganà, diplomato all'Accademia d'arte di Brera a Milano, è stato docente di corsi di animazione in Italia (Livorno, Firenze, Roma) e all'estero (Annecy) insegnando arte all'Istituto Europeo di Design, all'Istituto Superiore d'Arte del Castello/Milano e all'Università di Trieste-Gorizia. Collaboratore di lunga data di Bruno Bozzetto ha lavorato a film come West and Soda, Vip - Mio fratello superuomo e Allegro non troppo. In qualità di regista ha realizzato videoclip e di molte produzioni d'animazione per la televisione italiana come "Pinocchio", "Buongiorno Italia" e la mini-serie Tiramolla. Ha inoltre diretto Sandokan 2 (2000) e L'Ultimo dei Mohicani (2003) e la serie ideata da Bozzetto La famiglia spaghetti premiata nel 2003 al Festival Cartoons on the Bay come migliore serie d'animazione family. Più recentemente, ha diretto i lungometraggi "Felix - Il coniglietto giramondo" e "Felix il coniglietto e la Macchina del tempo".
Notizia dell'ultima ora. Al PUCK COMIC PARTY ci sarà anche LUCA SALVAGNO, l'erede ufficiale di Jacovitti nella saga di Cocco Bill. E sappiate che per il Nano ha fatto davvero i numeri.
Dopo essersi diplomato all’Accademia di Belle Arti di Venezia, esordì negli anni ottanta sul Messaggero dei Ragazzi. Negli anni novanta si iscrisse allo Jacovitti Club ed iniziò a collaborare alla rivista del club. Jacovitti stesso decise di iniziare una collaborazione con lui, incaricandolo prima di colorare le storie e poi di inchiostrarne alcune.
Dopo la morte del maestro, Luca Salvagno ne ha raccolto idealmente l'eredità continuando a creare le storie di Cocco Bill, che vengono ancor oggi regolarmente pubblicate su Il Giornalino.
Inoltre collabora con altri editori nazionali per illustrare libri per ragazzi. Sue sono le illustrazioni degli aggiornamenti della Storia d'Italia a fumetti e della Storia del Mondo a fumetti edite da Mondadori.
Luca Salvagno è stato uno dei vincitori dei Premio Internazionale "Lisca di Pesce" istituito dallo Jacovitti Club. È stato inoltre premiato dall’ANAFI (Associazione Nazionale Amici del Fumetto e dell'Illustrazione) per la sua multiforme attività grafica.
Attualmente Luca Salvagno è anche docente presso l'Istituto d'Arte "Pietro Selvatico" di Padova.
