Special Guest#55: SS-SUNDA!

Ci sarà anche il regista e cartoonist SS-SUNDA, personalità di spicco della scena underground italiana e internazionale, tra i 172 visionari che daranno un il proprio contributo alla più grande jam session a fumetti mai realizzata prima d'ora: PUCK COMIC PARTY!
Ecco quanto scrive di SS-Sunda (che nel frattempo ha sfornato il film "The Diabolikal Super-Kriminal") la redazione degli amici di Lamette:  
Il mitico SS-Sunda, oltre ad occuparsi di filmetti porno-splatter, scrive e disegna anche fumetti porno-splatter (ormai leggendaria, in questo senso, la sua violentissima serie Blundering Pop). Il suo primo lavoro in video risale al 1999, mentre l'ultimo, il mediometraggio Flesh Doll Operetta, è invece stato ultimato nel 2001 (ed è scaricabile aggratis dal suo sito!). Attualmente sta chiudendo la sceneggiatura di un lungometraggio, il cui titolo di lavorazione è Macho Mask: the macho pride.

Special Guest #54: DANNY HELLMAN!

Un'altra grande partecipazione!
Nel PUCK COMIC PARTY ci sarà anche il noto disegnatore americano DANNY HELLMAN!
Preparatevi al meglio! 

Danny Hellman was born in 1964 in New York City. He became a self-taught artist, earning his living as an editorial illustrator, contributing artwork to a wide variety of publications, including Time and Screw magazine. Hellman also dabbles in the time-consuming and monetarily-unrewarding field of underground comix, and has contributed to many such projects, from the late 1980s to the present, including Last Gasp Comix & Stories, Paradox Press' Big Books Series, and others.

Coffee Drinkin' Man (1990)

In August 2001, as the victim of a financially-devastating nuisance lawsuit, Hellman published the first in a series of comics anthology books to benefit his legal defense; 'Legal Action Comics Vol. 1', which features contributions from R. Crumb, Art Spiegelman, Kim Deitch, Tony Millionaire, and seventy other stars of the U.S. and Canadian underground comics world.

Special Guest°53: BILL GRIFFITH!

NOTIZIA DELL'ULTIMA ORA! Un ospite specialissimo si aggiunge tra i 172 artisti che supportano la Causa del Nano. Una firma storica del fumetto underground, un genio surrealista ossessionato dal Circo e dai marchi pubblicitari del consumismo americano. Ebbene sì: PUCK COMIC PARTY ha l'onore di annunciare la partecipazione al progetto del grandissimo BILL GRIFFITH, l'autore di Zippy the Pinhead!

BILL GRIFFITH. Born in Brooklyn, New York, Griffith grew up in Levittown, Long Island, where one of his neighbors was science fiction illustrator Ed Emshwiller, whom he credits with pointing him towards the world of art.
Griffith began his comics career in New York City in 1969. He was a prominent cartoonist in the underground comics movement based out of San Francisco in the late 1960s, and co-founded the comics anthology Arcade, the Comics Revue with Art Spiegelman. His first strips were published in the East Village Other and Screw and featured an angry amphibian named Mr. The Toad.
He ventured to San Francisco in 1970 to join the burgeoning underground comix movement. His first major comic book titles included Tales of Toad and Young Lust (co-created with cartoonist Jay Kinney), a bestselling series parodying romance comics of the time. He co-edited Arcade for its seven-issue run in the mid-1970s and worked with the leading underground publishers throughout that decade and up to the present: Print Mint, Last Gasp, Rip Off Press, Kitchen Sink and Fantagraphics Books. He has also contributed comics and illustrations to a variety of publications, including National Lampoon, High Times, The New Yorker, The Village Voice and The New York Times.
In 1998, Griffith moved from San Francisco to Connecticut. His studio is in East Haddam, Connecticut, where he lives with his wife, the cartoonist Diane Noomin.

Special Guest#52: MAX CLOTFELTER!

Una firma ancora sconosciuta in Italia, un grandissimo talento del macabro.
Il PUCK COMIC PARTY è lieto di ospitare anche il misterioso  MAX CLOTFELTER!

Visit his blog HERE: http://maxclotfelter.blogspot.com/

Special Guest #51: ORIGONE!

NOTIZIA FARAONICA! Un altro asso nella manica si aggiunge alla lista degli ospiti. Anche FRANCO ORIGONE disegnerà le sorti del Nano per il PUCK COMIC PARTY!

FRANCO ORIGONE. Nasce a Genova (Italia) nel 1950, quattro anni dopo il fratello Agostino.
I fratelli Origone, come firmano i loro lavori, spaziano con disinvoltura dalla striscia umoristica alla vignetta politica, dai fumetti per bambini alla pubblicità e al merchandising. Il debutto professionale risale al 1973, quando pubblicano i loro primi disegni sul quotidiano genovese Il Lavoro.
L'anno successivo danno vita al dittatore Petrus sulla rivista mensile a fumetti Il Mago (Mondadori), ma raggiungono la notorietà nel 1976 con Nilus, una striscia satirica ambientata in un antico Egitto non molto diverso dai nostri giorni. La serie è pubblicata su quotidiani e riviste, e raccolta in volumi. In seguito danno vita tra l'altro all'agente segreto John Killer su Il Mago e a Pillola sul Corriere dei piccoli.
Tra le innumerevoli collaborazioni ricordiamo quelle a settimanali e mensili come Il Mondo, Epoca, Espansione e Panorama. Dal 1980 sono i vignettisti del quotidiano genovese Il Secolo XIX.
Molti volumi pubblicati da Mondadori e Glenat raccolgono le loro strisce, e Nilus, pubblicato da quotidiani di mezzo mondo, per un certo periodo è anche titolare di un albo mensile in edicola.
I due fratelli illustrano anche alcuni volumi di Vezio Melegari per Mondadori. Espongono in rassegne nazionali e internazionali, e nel 1984 vincono la Palma d'oro dell'umorismo a Bordighera.

The brothers Franco and Agostino Origone (b. 1946) have been working in the field of humorous illustration for over twenty years. Agostino works mostly as the writer and Franco as the graphic artist. Together they have created numerous political cartoons, comics, illustrations and advertisements. Their work also appeared for many years in Il Giorno di Milano, Il Mago (Mondadori), Panorama, I Gialli Mondadori, Il Corriere dei Piccoli, Stampa Sera di Torino, ABC, Il Messaggero, La Provincia di Cremona, La Gazzetta del Mezzogiorno, La Gazzetta dello Sport, Italia Oggi, Il Piccolo di Trieste, Il Tirreno, and La Gazzetta del Piemonte, as well as in foreign magazines like Jauja (Barcelona, Spain) and Zack! (Germany). Their most famous creation is the comic strip 'Nilus & Co', which appears in various Italian and foreign newspapers. Currently, the two brothers are working on an interactive computer program, and their new comic 'Mommy'.

Special Guest #50: MASSIMO SEMERANO!

Un'altra collaborazione storica del Nano che si aggiunge ai suoi loschi piani.
Al PUCK COMIC PARTY parteciperanno anche MASSIMO SEMERANO e il suo inseparabile medico di fiducia: l'esimio Dottor Cifra!

Massimo Semerano, è nato a Bari nel 1964.
Inizia giovanissimo la sua carriera di disegnatore e sceneggiatore. Fra il 1986 e il 1996 i suoi disegni e le sue storie appaiono in Italia su Frigidaire, Il Manifesto, Mano, Rumore, Tempi Supplementari, Dinamite e Mondo Naif e negli Stati Uniti fra le pagine di Rubber Blanket e Zero zero.

Negli anni seguenti i suoi libri e i suoi racconti sono stati pubblicati dalla statunitense Kitchen Sink Press, da Marvel Italia e da Black Velvet Editrice per cui realizza anche la serie a fumetti Rosa di Strada, tuttora in corso di pubblicazione. Nel 2004 vince il premio Micheluzzi come "miglior sceneggiatura" per il volume EUROPA (Ed. Black Velvet) disegnato da Menotti e ristampato in grande formato nel 2008. Attualmente sta scrivendo per Les Humanoïdes Associés la serie I figli del tramonto disegnata da Marco Nizzoli e riproposta in italiano da Black Velvet. Sempre in coppia con Nizzoli, sono state recentemente raccolte in un unico volume le storie della serie Fondazione Babele uscite nei primi anni Novanta sulla rivista Cyborg.
Insegna Sceneggiatura al corso di fumetti e illustrazione all’Accademia di Belle Arti di Bologna.

Massimo Semerano began his career in 1986, contributing to Tempi Supplementari and Frigidaire. In 1988, he created 'Doctor Cifra' in the music magazine Dolce Vita. Subsequently, he worked for magazines like Rassegna Stampa Handicap, Accaparlante, Comic Art and Mondo Mongo. In 1992-93, he contributed to the cyberpunk comic magazine Cyborg, for which he wrote 'Miracoli, Dream Master' for Giuseppe Palumbo, 'Fondazione Babele' for Marco Nizzoli and 'Europa' for Menotti. Then in 1993-96, he was present in Il Manifesto, Mano, Dinamite, Mondo Naif and Zero Zero.

In 1997, he contributed a short story to the 'Flock of Dreamers' anthology by Kitchen Sink Press. Together with Otto Gabos, he has written a story of 'Conan the Barbarian' for Marvel Italia. In 1999, he set up the project 'Frontiera - Romanzo Incompiuto in Otto Capitoli', with Otto Gabos and Omar Martini. For Black Velvet, he began the series 'Rosa di Strada'.

Special Guest#49: SERGIO PONCHIONE!

NOTIZIA FENOMENALE! Dopo gli scoppiettanti effetti speciali del numero1, Al PUCK COMIC PARTY torna anche il creatore di dimensioni oblique: SERGIO PONCHIONE!
E come poteva mancare, uno degli autori più rappresentativi del Nano?

SERGIO PONCHIONE E' il creatore dell'OBLIQUOMO e GROTESQUE, serie vincitrice del Premio Gran Guinigi, edita in Italia da Coconino Press, negli USA da Fantagraphics e in Francia da Vertige Graphic.

Sergio Ponchione (Asti, 19 marzo 1975) è un illustratore e autore di fumetti italiano. Nel 1994 si diploma all'Istituto d'arte della sua città e, dopo aver realizzato illustrazioni per pubblicazioni locali, alcuni suoi disegni compaiono sulla rivista letteraria Maltese Narrazioni. I suoi primi fumetti, che scrive e disegna, vengono invece pubblicati sulla rivista Uscita di sicurezza. Il grande sal...to avviene quando esordisce sulle pagine di Zona X per Sergio Bonelli Editore, inchiostrando le tavole dell'amico e maestro Gino Vercelli. Successivamente disegna per Jonathan Steele e, quando la testata passa alle Edizioni Star Comics, rimane nello staff di disegnatori della nuova serie dando il suo contributo fin dal numero 0, di cui inchiostra le tavole a matita di Adriana Farina firmandosi con lo pseudonumo di Filippo Dulciora. Nel frattempo, inizia a realizzare fumetti d'autore come L'Obliquomo e Grotesque, pubblicati in Italia dalla Coconino Press. Questi lavori vengono tradotti e pubblicati anche in Francia, Spagna, America latina e, dalla Fantagraphics Books, negli Stati Uniti.[1] Nel 2009 ha vinto il premio Gran Guinigi nell'ambito della manifestazione Lucca Comics & Games. Born in Asti, Sergio Ponchione graduated from the Art Institute in 1994, after which he went to work as an illustrator for local publishers as well as the litterary magazine Maltese. His drew his first comics for the magazine Uscita di Sicurezza. He then began a collaboration with Gino Vercelli and joined Bonelli publishers. He started out inking Vercelli's work for the magazine Zona X, before becoming an artist of the series 'Jonathan Steele'. Initially inking pencils by Vercelli and Antonio Amodio, he was one of the series pencillers until 2006. Ponchione has published his more avantgarde work with Coconino Press, such as 'L'Obliquomo' and the 'Grotesque' series. These works have also been published in France, Spain, Latin America, and by Fantagraphics in the USA.

Special Guest #48: MAURIZIO ERCOLE!

Un altro vecchio amico di PUCK si aggiunge al diabolico progetto. Un super-disegnatore di fantascienza pulp, un instancabile divoratore di testi alchemici.
Allacciate le cinture della vostra astronave, al PUCK COMIC PARTY disegnerà anche MAURIZIO ERCOLE!

Maurizio Ercole (Belluno, 1972) è un disegnatore e fumettista italiano. Vive e lavora a Mestre.
Verso la fine degli anni ottanta muove i primi passi nel settore dell'editoria ed inizia a collaborare come grafico, illustratore e fumettista in alcune fanzine della scena indipendente musicale e del fumetto. Negli anni novanta ha collaborato per vari editori italiani i quali Granata Press di Bologna e Play Press di Roma. I suoi fumetti e illustrazioni sono stati pubblicati su Frigidaire, Mondo Mongo, Monstars e altre testate per lo più nel circuito underground italiano o nel settore della musica come Rasta Snob, Rumore e Bassa Fedeltà.
Recentemente ha pubblicato per Becco Giallo Editore, Nicola Pesce Editore, Antropoide, Lamette, in Brasile per la testata a fumetti Graffiti 76% e negli Stati Uniti per la Raw Comics e la Virus Comix. La sua formazione è stata fortemente influenzata dal movimento underground californiano anni sessanta e settanta e dalle avanguardie anni ottanta della rivista a fumetti Raw. Trae ispirazione dai film horror e di fantascienza anni cinquanta e '60, dall'immaginario grottesco medioevale e dall'iconografia surreale dei testi alchemici.

Maurizio Ercole is a italian graphic designer and cartoonist. Since 1988 he has collaborated with many publishing houses, such as Granata Press and Play Press. His comics and illustrations were published in some magazines and books like Frigidare, Mondo Mongo, Snuff, Bzz, Jam City, Mangazine, Kaos, Rumore and Bassa Fedeltà. The major influence of his comics is the oldies sci-fi and horror movies. Also the underground comix movement was a big inspiration for his early works.

Special Guest #47: WINSTON SMITH!

Non solo firme leggendarie del fumetto gravitano attorno al progetto segreto PUCK COMIC PARTY. Tra gli ospiti specialissimi ci sono anche vere e proprie leggende della cultura punk. Come il visionario WINSTON SMITH, collage artista per i Dead Kennedys, Jello Biafra, Ben Harper e Green Day. Guru del riciclo delle immagini pop e del loro riutilizzo per fini sovversivi. Poeta del postapocalittico.
E oggi, con grande commozione, posso annunciare che anche lui si è aggiunto agli altri 171 volontari che disegneranno le nuove sorti del Nano.

Amici paranoici, nell'inedita veste di cartoonist anche Winston Smith aderirà PUCK COMIC PARTY!

Punk Art Sur­re­al­ist Win­ston Smith, a mas­ter of “hand-carved” col­lage, has been craft­ing his thought-provoking art since the 1970’s. After being abroad for six years, Win­ston returned to Amer­ica and was aston­ished by the com­pla­cency the Amer­i­can pub­lic exhib­ited towards the cor­po­rate dom­i­na­tion in their soci­ety.  Win­ston began tak­ing “safe” images from mag­a­zines and com­bin­ing them to cre­ate polit­i­cally charged works of art that chal­lenge the viewer to con­front incon­gruities and polit­i­cal para­doxes of mod­ern soci­ety.
Smith first became known (and later beloved) for his col­lab­o­ra­tions with punk leg­ends Dead Kennedys and his numer­ous album cov­ers, inserts and fly­ers for the band in their for­ma­tive years.  His tech­nique of cut­ting out by hand and glu­ing each indi­vid­ual ele­ment has inspired a gen­er­a­tion of artists.
In 1981, his polit­i­cal shock piece, Idol (pic­tured above – orig­i­nally con­ceived in 1977) brazenly adorned the Dead Kennedys album, In God We Trust, Inc.  That album, banned in Eng­land and con­demned by the Amer­i­can reli­gious right, landed Smith and Dead Kennedys a per­ma­nent spot in the punk cul­ture “Hall of Shame.”

 

Even more infa­mously, the “DK” logo that Smith cre­ated and designed for the band in early 1980 remains an inter­na­tional sym­bol of protest against author­i­tar­i­an­ism.  Pop­u­larly described as an icon or emblem, Smith’s mark has been carved, sprayed, and tat­toed into his­tory on school desks and park benches, walls and tat­toos all over the world.
Smith is also respon­si­ble for the famous Alter­na­tive Ten­ta­cles logo for front­man Jello Biafra’s record label.
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The visual left hooks that Smith threw into the under­ground punk scene in the 1970’s and 80’s are now impact­ing a much wider audi­ence.  He has designed over 50 record cov­ers for bands includ­ing Green Day, Burn­ing Brides, Jello Biafra, George Car­lin and many more.  He most recently col­lab­o­rated with blues-rock record­ing artist Ben Harper for Harper’s album White Lies for Dark Times with his band Relent­less 7 (Vir­gin).

 Win­ston Smith’s art for Green Day’s Insom­niac album was voted one of the top three favorite CD cov­ers of 1996 in a Rolling Stone Mag­a­zine Read­ers’ Poll.
..
His images have also appeared in (and on the cover of) such well known mag­a­zines as The New Yorker,  Play­boy, Spin and many more; and numer­ous book cov­ers and inside illus­tra­tions, such as Greg Palast’s best-sellers The Best Democ­racy Money Can Buy and Armed Mad­house.

Smith’s career has been acclaimed in numer­ous books and films chron­i­cling the punk rock era as well as in col­lege level text books. See his Dossier for a com­plete list.
Though Smith pri­mar­ily uses the medium of col­lage, he is clas­si­cally trained in Renais­sance art, hav­ing left the U.S. in 1969 to study at the Acad­emy of Fine Arts in Flo­rence, where he lived for sev­eral years before mov­ing to Rome.
Over the last 35 years, Win­ston has had numer­ous one-man shows in San Fran­cisco, Los Ange­les, New York City, Lon­don, Berlin, Antwerp, Rome and Tokyo, as well as group shows through­out the United States and Europe.
…
Winston’s tran­si­tion from under­ground rebel to nation­ally rec­og­nized illus­tra­tor was chron­i­cled with the release of his debut vol­ume of col­lected works Act Like Nothing’s Wrong (Last Gasp, 1994).  Since then, he’s had two more vol­umes, Art­crime (Last Gasp, 1999), and All Riot on the West­ern Front (Last Gasp, 2001).

Special Guest 46: PAOLO BACILIERI!

Un vecchio amico di Puck. Uno dei più rappresentativi autori del fumetto italiano. Il filo conduttore tra la violenza espressiva della scena indipendente e l'approccio popolare di Sergio Bonelli. Ebbene sì, dopo tanti anni anche PAOLO BACILIERI torna a disegnare per il Nano. Sarà infatti uno dei 172 artisti che parteciperanno al PUCK COMIC PARTY. Dove, per l'occasione, ha partorito una sequenza sulla Redenzione. Chi non ne ha bisogno, dopotutto?

PAOLO BACILIERI. Nato a Verona nel 1965, vive e lavora a Milano. I suoi primi lavori a fumetti risalgono al 1982. Tra le sue opere principali, ricordiamo Durasagra-Venezia über alles, The Supermaso attitude, Napoleone, il ciclo di avventure di Zeno Porno e Canzoni in A4.

Born in Verona (1965), Bacilieri lives and works in Milano. His first works were made in 1982. Among his books, we shall mention Durasagra-Venezia über alles, The Supermaso attitude, Napoleone, Zeno Porno's series and Canzoni in A4.

PUCK COMIC PARTY - Official Trailer!

PUCK COMIC PARTY - more than 170 authors for a dwarf!
Official Spot Promo. Directed and Photographed by Jacopo Lo Iodice & Timon De Graaf. Animated sequence: Marco Falatti. Post Production: Kamee Onoda. Script: Ivan Manuppelli. Music Theme: "La Voce del Padrone" (Manuppelli/Salafia), performed by Hamelin. Production and Blessing: Puck the Dwarf. Thanks to Lucy, Rufus, Beach Boys, Dasy and drunk women. EMAIL : lagoladipuck(at)email.it
more info: http://www.puckcomicparty.blogspot.com  - http://www.hurricaneivan.blogspot.com
http://www.hurricaneivan.blogspot.com

Special Guest #45: GIUSEPPE PALUMBO!

GRANDE NOTIZIA. Un'altra firma importante del fumetto italiano ha aderito al diabolico progetto di Puck il Nano! Dopo le avventure di Dummy & Daddy Ape, torna sulle nostre pagine GIUSEPPE PALUMBO!

Giuseppe Palumbo nasce a Matera il 24/7/64.
La sua attività di autore di fumetti comincia agli inizi del 1986 , quando , forte di una precedente ricca attività a livello a matoriale e della partecipazione ad alcune prestigiose mostre nell’ ambito del Nuovo Fumetto Italiano degli anni 80 inizia a collaborare con il quotidianoReporter e con la rivista Tempi Supplementari , edita dalla Primo Carnera , casa editrice della più famosa Frigidaire.Proprio sulle pagine di questo storico mensile , Palumbo concentra la gran parte delle sue attività per circa 4 anni, scrivendo e disegnando diverse centinaia di pagine delle quali le più note sono quelle che hanno come protagonista Ramarro , il primo super eroe masochista , parodia tragicomica del super uomo. Dei due albi che la raccolgono editi sempre dalla Primo Carnera , il primo è stato insignito del Premio Bonaventura quale miglior albo del genere realistico per l’anno 1989.Dal 1990 dopo la laurea in Lettere Antiche, si trasferisce a Milano dove , pur continuando la collaborazione con Frigidaire, si impegna a fondo nella creazione e redazione di due riviste, Mondo Mongo e , soprattutto ,Cyborg, la prima rivista a fumetti Cyber Punk , avviando più strettamente la collaborazione con Daniele Brolli ( autore del gruppo Valvoline, giornalista e scrttore) .Nel 1992 si trasferisce a Bologna dove attualmente vive . E’ di quell’anno l’uscita per i tipi della Granata Press , del volume assedio, raccolta di storie in bianco e nero. Sempre quell’anno , esce la nuova serie Cyborg, sulle cui pagine , con la revisione ed i testi di Daniele Brolli , ricominciano le avventure di Ramarro , e avvia la collaborazione con ala casa giapponese Kodansha, per la quale inizia la progettazione , che continua tuttora, di un personaggio comico , Cut.Dal 1993 collabora con la casa editrice di Sergio Bonelli , nello staff di Martyn Mystere, realizzando due numeri dell’Almanacco del Mistero e alcune operazioni particolari tra cui l’albo speciale per il Salone del Libro di Torino 1996. Nel 1994 diventa consigliere speciale della casa editrice Phoenix , fondata da Daniele Brolli, per la quale realizza una serie di progetti tra cui la miniserie da libreria Jumbo.Sempre per la Phoenix cura graficamente ed in parte illustra il volume Sogni ad occhi apereti , catalogo della omonima mostra tenuta a bologna nel 1995 , che raccoglie le storie di dodici grandi autori italiani, usciti alcuni anni prima sulle pagine del Manifesto, e che illustrano dodici soggettiper il cinema mai realizzati di grandi firme del surrealismo come Bunuel o Savinio. Il volume viene premiato con il Premio Bonaventura, come miglior albo di genere realistico del 1995. Vanta collaborazioni con numerose altre case editrici , tra cui Marvel , Comic Art, D.C. e in Spagna La Cupola e Glenat.
Ha tenuto diversi stage di fumetto , in particolar modo presso la Scuola del Fumetto di Milano e presso la Scuola Internazionale di Comics di Firenze. Ha partecipato a svariate collettive ed ha al suo attivo alcune personali in diverse città ed in ambito di prestigiose manifestazioni di settore. Nel 1997 esce il volume seconda pelle che raccglie le più recenti avventure di Ramarro , su testi di Daniele Brolli edito da Phoenix .Nello stesso anno vince a Roma il premio Yellow Kid come miglior disegnatore italiano . Nel 1998 viene insignito , a Milano , del premio IF e , a Napoli , del premio Attilio Micheluzzi come miglior disegnatore Italiano.

Special Guest #44: TINO ADAMO!

Al PUCK COMIC PARTY parteciperà anche un grande amico di vecchia data, uno dei primissimi autori a sostenere la Causa del Nano: TINO ADAMO!

TINO ADAMO. Abile disegnatore di western, da anni svolge in incognito il ruolo di informatore segreto di Puck il Nano all’interno della Sergio Bonelli Editore. Se non fosse stato per lui, non avreste mai visto sulle nostre pagine gente del calibro di Paolo Bacilieri,Giovanni Romanini,Luigi Corteggi. Ha disegnato la serie Anno Domini e spesso collabora alla testata Ink.

TINO ADAMO milanese, visualizer per la pubblicità, illustratore di libri, fumettista, fa parte del Creative Comics Group per il quale disegna, scrive articoli, pubblica storie e illustrazioni per INK. Ha cooperato con il mensile Caffè di Monza e le testate di fumetti Walhalla e The Artist. Inoltre, ha collaborato per il Corriere di Bilt, Filò; con lo studio Artigiani delle Nuvole produce i primi episodi del fumetto umoristico Anno Domini e, dopo una breve collaborazione con Tele Bolero, nel 2001 passa alla Sergio Bonelli Editore in qualità di grafico di redazione.

Special Guest#43: DANILO MARAMOTTI!

Un'altra grande firma della satira italiana invitata al PUCK COMIC PARTY.
A scrivere e disegnare le sorti del Nano ci sarà anche DANILO MARAMOTTI!

Danilo Maramotti è nato a Savona.
Collabora a: l'Unità, CorrierEconomia (Corriere della Sera), Linus, Modus Vivendi, Giudizio Universale, Emme, Smemoranda.
Ha collaborato a: ViviMilano (Corriere della Sera), TuttoLibri (La Stampa), Il Messaggero, Cuore, Corto Maltese, Frigidaire, Rockerilla, Notzie Verdi, Sottobanco, Scuola Matrigna, www.EDay.it, Tic, Alter, Comix, Boxer, Zapata, Gulliver, ecc...
Ha disegnato per: Vespa, Pirelli, Eminence, Luce Plan
Libri pubblicati: Bad Cat, Rizzoli/ Milano Libri 1994. Dolce Rita, Lupetti & Fabiani 1998. Rocky Rude duro con i duri, La Vita Felice 2000.
Nel 1994 ha ricevuto il premio Satira di Forte dei Marmi.

Danilo Maramotti is a comics author from Savana, specialized in the satirical genre. He has cooperated with magazines and papers like Frigidaire, Corto Maltese (a.o. 'L'uomo che incontrò il Piccolo Drago' with Stefano Benni), Corriere della Sera, Il Messaggero, Tic and Alter. He is a regular contributor to Linus, Cuore, Vivimilano (a monthly supplement of Il Corriere della Sera), Comix, Gulliver, and Notizie Verdi.

Special Guest#42: SANDRO DOSSI!

NOTIZIA UFFICIALE! Non solo disegnatori undergound al PUCK COMIC PARTY. Anche il disegnatore di Geppo il diavolo collaborerà a tirare le sorti di Puck il Nano sul prossimo numero speciale.
Ebbene sì, il Nano è lieto di annunciare la partecipazione del grande SANDRO DOSSI! 

SANDRO DOSSI nasce a Monza (Milano, Italia) nel 1944. Nel 1961 conosce Pier Luigi Sangalli e inizia a frequentare il suo studio, imparando il mestiere di disegnatore di fumetti. Nel 1964 inizia la collaborazione con l'editore Renato Bianconi disegnando storie del gatto Felix.
Tra il 1965 e il 1975 disegna storie di personaggi come Braccio di Ferro, Chico, Geppo, Pinocchio e Tom e Jerry, su sceneggiature anche di Alberico Motta.
Tra il 1975 e il 1980 prosegue gli stessi personaggi per le Edizioni Bianconi la realizzazione di storie con sue sceneggiature.
Nel 1980 approda alla Disney e inizia a disegnare serie di storie con Topolino, Paperino e Paperinik (180 in circa 25 anni).
Tra il 1991 e il 1993 partecipa all'avventura del nuovo Tiramolla della Casa Editrice Vallardi, disegna per Rizzoli storie di Wile E. Coyote, Bugs Bunny, Silvestro, Speedy Gonzales e il Diavolo della Tazmania (personaggi Warner Bros) nonché storie di Topo Gigio e Prezzemolo per la FPM Editore.
Tra il 1992 e il 1993 si occupa della formazione di nuovi disegnatori Disney presso la Epierre.
Tra il 1994 e il 1995 illustra favole classiche e disegna storie della Pantera Rosa.
In collaborazione con la moglie Loredana disegna serie di albi "attacca e stacca" di Calimero, la famiglia Smiley, Frosty, le Power Girls, Daffy Duck e altri personaggi.
Tra il 1996 e il 2004 realizza pubblicazioni di giochi per ragazzi, inserti educational, packaging, allineandosi alle moderne richieste del mercato editoriale.
Nel 2002, all'entrata in vigore dell'euro, realizza per la Panini l'opuscolo esplicativo con un personaggio da lui ideato, Eurillo, e per la Banca Popolare dell'Emilia Romagna una guida divertente con i Flintstones (gli Antenati) che entrano nell'era della nuova moneta.
Tra il 2004 e il 2008 disegna brevi storie a fumetti dei personaggi Warner Bros per la pubblicazione G-Baby dei Periodici San Paolo. Realizza direttamente per la Warner Bros statunitense una serie di sei libri activity book con Titti e Silvestro. Per la casa editrice Play Press produce l'Enigmistica di Tom e Jerry completa di giochi e disegni, collaborando inoltre con varie pubblicazioni di giochi enigmistici.
Vive e lavora a San Donato Milanese (Milano, Italia) in via Sandro Pertini 2.

Special Guest#41: PIERO TONIN!

Come poteva mancare all'appello Piero Tonin, una delle firme storiche di The Artist e di "Puck!", uno dei fautori dell'ormai leggendario Cavafumetto?
E infatti eccolo qui, tra i 172 ospiti al PUCK COMIC PARTY.

PIERO TONIN (Valdagno, ...) è un fumettista italiano.
Muove i primi passi nel mondo del fumetto a Milano all’inizio degli anni '90 lavorando con l’editore 3ntini, per il quale realizza fumetti e illustrazioni per numerose riviste e pubblicazioni, fra le quali la rivista erotica Selen (sotto lo pseudonimo di Golem). Contemporaneamente comincia a collaborare con Mediaset, realizzando animazioni per programmi e sigle televisive come Paperissima Sprint, Striscia la Notizia, Ciao Ciao, A Casa Nostra. Nello stesso periodo lavora come animatore per il lungometraggio di Enzo D'Alò, "La freccia azzurra".
Nel 1996 si trasferisce a Washington, DC, negli Stati Uniti, dove si specializza nel restauro di rodovetri [1] originali di grandi classici dell'animazione quali "Biancaneve e i sette nani", "Fantasia", "Pinocchio", "Bambi", "Dumbo", "Cenerentola", "Peter Pan", "La Bella Addormentata nel Bosco", "Il Libro della Giungla", "The Yellow Submarine".
In USA viene pubblicato da King Features Syndicate , la più importante azienda americana di syndication, che distribuisce classici quali Braccio di Ferro, Mandrake, l'Uomo Ragno e Flash Gordon. Assieme a Silver, autore di Lupo Alberto, è il solo fumettista italiano ad essere stato pubblicato da un importante syndicate americano. Sempre in USA, le sue vignette sono state pubblicate, con cadenza settimanale, sul Discovery Channel Website, e su Rouze.com, sito edito da Playboy Enterprises, Inc.
In Italia ha collaborato con il quotidiano Il Tempo, il mensile satirico Il Vernacoliere, le riviste di fumetti The Artist e Mono, "La Gaggetta Ufficiale" e "L'Unione Satira", inserti umoristici de L'Unione Sarda.
Attualmente le sue vignette e illustrazioni umoristiche vengono distribuite in tutto il mondo da importanti agenzie quali CartoonStock e Artizans nonché su i nuovi dispositivi touch quali iPhone, iPod touch e iPad dalla MeLeto software.
Ha realizzato il video ufficiale per il lancio di YouTube Italia, avvenuta il 19 giugno 2007.

Special Guest#40: DAV GUEDIN!

PUCK COMIC PARTY avrà anche ospiti francesi. E che ospiti!!! Per le sue prossime avventure il Nano ha appena ingaggiato una delle firme più torbide e contorte del pianeta Terra. Ladies and gentlemen, ma soprattutto, ladies, ora posso annunciarvi che al Comic Party disegnerà anche DAV GUEDIN!

Dal sito di Crack - Fumetti dirompenti: Artista, disegnatore, creatore di pets,  serigrafo, esponente del gruppo di Terroristi del segno "Dernier Cri",  e fratello di Gnot Guedin  con cui firma storie dissacranti dall humur noir e molto francese.  

Special Guest #39: NED SONNTAG!

Un'altra firma particolare degli Underground Comix che si aggiunge al PUCK COMIC PARTY. E' con grande onore che posso annunciare che tra i 172 artisti che hanno aderito alla grande impresa ci sarà anche NED SONNTAG, disegnatore di Howard il Papero! www.nedsonntag.com.

CORRECTION: Ned wrote me about some errors in the bio. Here it is!

LOL Ivan"Oh No He Di'ent" Manuppelli went to Lambiek for my Bio and gave as my Homepage my nephew's gallery of my art which is from '05... GSOM was never actually on Saturday Morning TV... the info-gatherers at Lambiek got that notion from a '95 2pg-strip I did for BUF Magazine where I JOKED about such an occurance.  And the late Mrs.S. and I washed-ashore in '97 not '91.  Best place to find a list of my blogs and caches is nedsonntag.com

thanks much

NED

NED SONNTAG studied animation at the Pratt Institute in New York, where he graduated in 1973. He was involved with the underground comix scene, and contributed to magazines like The New York Ace (an East Village Other offshoot), Occult Laff-Parade and Young Lust. In 1975 he created his science-fiction strip 'Glittering Skyline of Marsport' and later he started working for Marvel Comics. There he worked on several comics such as 'Howard the Duck' and 'Savage Sword of Conan!'. At the same time, Sonntag made illustrations and cover art. In 1984, he was employed as artist on 'Betty Boop' by King Features Syndicate. He moved to Chatham, MA with his wife Katy in 1991, still illustrating and painting for several magazines and even theater companies. In 1999, he started studying Photoshop and Webdesign to bring his art and animation skills to the Web. One of the things he has done since is 'Cavegrrl'.

Special Guest #38: VINCINO!!!

Come già annunciato QUI, per PUCK COMIC PARTY disegnerà anche il grande VINCINO!
Il "vignettista dai facili costumi" farà parte del nutrito gruppo di artisti satirici che hanno scritto e disegnato una parte delle nuove avventure del Nano. Rimanete sintonizzati! Nuove anticipazioni incombono!

Vincino (nom de plume di Vincenzo Gallo) nasce a Palermo nel 1946.
Nel 1969 inizia la sua carriera artistica collaborando con il quotidiano "L'Ora".
Nel 1972 si laurea in Architettura; per l'esame di ammissione all'albo professionale redige un progetto di un Centro Sociale per ventimila persone, ricalcato ironicamente sulla pianta del carcere dell'Ucciardone di Palermo.
Militante di Lotta Continu...a, nel 1973 è chiamato a Roma nella sede di Lotta Continua per colmare il vuoto lasciato dalla scomparsa di Roberto Zamarin, matita satirica del settimanale.
Il suo primo libro, "Il naso del presidente", che raccoglie la sua produzione sullo scandalo Lockheed è pubblicato dall’editore Savelli nel 1976. Lo stesso anno sposa Giovanna Caronia, da cui avrà due figlie, Costanza e Caterina.
Nel 1978 crea e dirige un inserto di satira per Lotta Continua, dal titolo "L'avventurista".
Nello stesso periodo è tra i fondatori della più importante rivista satirica italiana, "Il Male", nato sulle ceneri del "Quaderno del Sale", con cui ha collaborato, sotto la direzione di Pino Zac. E' lo stesso Zac a lasciare a Vincino il compito di direttore del Male, ruolo che rivestirà fino alla chiusura della rivista, avvenuta nel 1982.
Negli anni a seguire crea e dirige le testate "Ottovolante", "Zut", "Il Clandestino" e "Xl". Partecipa, inoltre, alle esperienze editoriali di "Bauhaus", "Avaj", "Boxer", "Tango", "Cuore", "L’eco della Carogna" e molte altre riviste.
Nella sua lunga carriera di autore satirico va segnalata, inoltre, la sua collaborazione televisiva a Telelora, nel 1985, con "Patate", trasmissione di satira in otto puntate, e l'inserto di satira televisiva "Teletango", su RaiTre, all'interno della trasmissione Va' Pensiero.
Le sue vignette e i suoi fumetti sono stati raccolti in numerose antologie tra cui L’importante è non vincere (Feltrinelli, 1977), Montecitorio (Il Male, 1981), Satira (Primo Carnera, 1985), Cronache da Palazzo (Feltrinelli, 1992) e Poteri Morti (Rizzoli, 2008).
Attualmente, collabora con Il Corriere della Sera, Il Foglio e Vanity Fair.

Special Guest#37: VINCENZO SPARAGNA!

In questi giorni imperversa una battaglia all'ultimo sangue tra storiche riviste satiriche. Come molti di voi sapranno già, dopo quasi 30 anni di assenza  il 7 ottobre uscirà una nuova edizione della leggendaria rivista IL MALE, questa volta diretta da Vauro e Vincino. Pochissimi giorni prima però un'altra malefica apparizione ha fatto la sua venuta nelle edicole: IL NUOVO MALE, diretto da un altro dei protagonisti della rivista anarcoide che sconvolse l'Italia degli anni di piombo, Vincenzo Sparagna, già direttore di Frigidaire.

Quale dei due è il vero Male? E quale dei due Mali viene per nuocere?
Nel dubbio, Puck il Nano li ha ingaggiati entrambi. E questo perchè è un bieco opportunista che vive per diffondere la sua Causa e portare in giro il suo circo degli orrori, senza inutili divisioni.
E così su PUCK COMIC PARTY troverete come ospiti specialissimi entrambi i protagonisti della diatriba, che disegneranno 3 vignette a testa della più grande jam session a fumetti mai realizzata: il rivoluzionario Vincenzo Sparagna, alias Tersite, e il "vignettista dai facili costumi" (come ama definirsi) Vincino.

Partiamo dal primo: Vincenzo Sparagna, il direttore di Frigidaire e fondatore con Andrea Pazienza dell'Arte Maivista, parteciperà al PUCK COMIC PARTY nell'inedita veste di cartoonist! 

Vincenzo Sparagna nasce a Napoli, nel quartiere di Bagnoli, il 28 luglio 1946. Sin da piccolo, grazie all’esempio di suo padre, Cristoforo Sparagna, pittore, scrittore e poeta, si appassiona al disegno e alla letteratura. Al principio del 1978, dopo anni di militanza nel movimento e collaborazioni volontarie dal 1973 con il Manifesto, entra nel Male, firmandosi Tersite e diventando parte integrante di una direzione collettiva che comprende Vincino, Angelo Pasquini e Piero Losardo.
Nel 1979, insieme al gruppo della rivista Cannibale (Stefano Tamburini, Filippo Scozzari, Andrea Pazienza, Massimo Mattioli e Tanino Liberatore), progetta la rivista Frigidaire, il cui primo numero va in edicola il 28 ottobre 1980. Frigidaire rappresenta una rivoluzione nel fumetto e nell’informazione europea e mondiale. E’ non solo una rivista di fumetti, racconti e reportage divenuti nel tempo leggendari e tradotti in moltissimi paesi, ma una critica permanente e ironica alla moderna “commedia dell’informazione”, una “enciclopedia del presente curiosa del futuro”.
Su Frigidaire si alternano molti dei migliori disegnatori e autori di fumetto italiani, europei e americani. Nel 1983, con il giovane giornalista lituano Savik Shuster, Sparagna realizza una falsa Stella Rossa che distribuisce clandestinamente in Afghanistan alle truppe sovietiche d’occupazione per annunciare “Basta con la guerra. Tutti a casa!”. In precedenza, oltre ai tanti falsi italiani de Il Male, Sparagna aveva già realizzato e distribuito clandestinamente (nel 1979, un anno prima di Solidarnosc) una falsa Trybuna Ludu (quotidiano del partito comunista polacco) con l’annuncio dello scioglimento del partito; e, nell’estate 1980, una falsa Pravda, con la notizia della fine dell’Unione Sovietica (“la Russia ha sconfitto i dèmoni. Né Unione, né Socialista, né Sovietiche, solo Repubbliche”).
Nel 1985, in parallelo con Frigidaire, fonda, con Andrea Pazienza che ne è l’imprinter, Frìzzer. Su Frìzzer, insieme ad Andrea Pazienza, inventa il Maivismo, una ironica teoria/movimento artistico, nata intorno ai suoi disegni commentati da Pazienza, che riassume tuttavia in chiave beffarda lo stupore e la novità della estetica frigideriana. Nello stesso 1985, con Stefano Tamburini, crea la rivista Tempi Supplementari, “un branco di giovani lupi del fumetto a caccia di gloria”. Su Tempi Supplementari scopre e fa debuttare una seconda generazione di autori italiani, tra i quali Ugo Delucchi, Giuseppe Palumbo, Francesca Ghermandi, Gianluca Lerici (prof. Bad Trip) ecc.
Ancora nel 1985, con la grafica di copertina di Stefano Tamburini e l’aiuto di Paola Febbraro, fonda il trimestrale di subletteratura Vomito, di cui è direttore e teorico e che ospita centinaia di giovani autori e autrici, con racconti e poesie illustrate da disegni dello stesso Vincenzo Sparagna. La morte per overdose di Stefano Tamburini nel 1986 e di Andrea Pazienza nel 1988 lo ferisce profondamente. Nel 1986 una decisione della Commissione Editoria presieduta da Giuliano Amato priva Frigidaire di diverse centinaia di milioni; comincia un lunghissimo ciclo di lutti, debiti, difficoltà e miseria.
Nel 1990 tuttavia, sempre in parallelo con Frigidaire, Vincenzo Sparagna inventa il Lunedì della Repubblica, primo giornale vero/falso. Dura per 24 numeri, poi è costretto a chiudere. La testata viene acquistata alla fine del 1991, dopo la chiusura, dal gruppo L'espresso-Repubblica, che ha deciso di far uscire la Repubblica anche di lunedì. Nel 1995 dà vita, con Filippo Scozzari (suo unico socio nella Primo Carnera s.r.l., società editrice di Frigidaire dal 1980), a Il Nuovo Male, che esce per sei mesi, giusto il tempo per raccontare satiricamente in raffiche di testi e vignette la triste agonia della democrazia italiana nei vicoli burocratici e mediatici di Tangentopoli e del berlusconismo.
Nel 1998 è costretto a chiudere con un fallimento concordato la Primo Carnera, di cui era stato Amministratore Unico sin dalla fondazione. Ma riprende le uscite di Frigidaire con la Nuovo Pianeta, una sua ditta individuale. Il primo numero della nuova serie ospita la fotocronaca del viaggio clandestino di Oreste Scalzone in Italia nel trentennale del ’68. Interrotte nuovamente le uscite per tre anni, Frigidaire torna in edicola nella primavera del 2001 con il n.201 e ci resta fino alla primavera del 2003 con il n.207. Nello stesso periodo pubblica anche “la piccola Unità”, firmandosi Vincenzino Gramsci.
Venduta la casa di Roma, ormai ricoperta di ipoteche, Vincenzo Sparagna si trasferisce in Umbria. Qui stampa ancora cinque numeri di Frigidaire a circolazione limitata (5.000 copie), tutti dedicati alla presentazione della sua ennesima invenzione: la Repubblica di Frigolandia, terra di Frigidaire, prima repubblica marinara di montagna. È una ex colonia affittata dal Comune di Giano dell’Umbria. Il progetto di Sparagna è farne un "museo-laboratorio, un’Accademia delle Invenzioni, un città immaginaria della Arte Maivista, un monastero eurotibetano".
A settembre 2008 esce il volume illustrato “Frigidaire, l’incredibile storia e le sorprendenti avventure della più rivoluzionaria rivista d’arte del mondo” pubblicato da Rizzoli. A tutt'oggi Vincenzo Sparagna è direttore di Frigidaire, nella redazione della "Repubblica di Frigolandia" a Giano dell'Umbria, e, dopo la pubblicazione di alcuni numeri nella "edizione popolare d'élite" (2009-2010, in edicola per un giorno come inserto indipendente del quotidiano Liberazione) torna da giugno 2010 in edicola con Frigidaire come mensile autonomo.